互聯(lián)網(wǎng)繁榮發(fā)展，由互聯(lián)網(wǎng)帶大的一代人被深深烙上了互聯(lián)網(wǎng)的印記。

當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)入侵當(dāng)代社會，消費主義大行其道，這一代年輕人究竟被什么因素塑造?我們又該如何定義“現(xiàn)代感”?

這個 8 月，單讀整理了一份充滿現(xiàn)代感的游蕩指南。這些展覽覆蓋了“大數(shù)據(jù)”、“網(wǎng)絡(luò)化”、“新媒體”、“二次元”、“宅文化”、“時尚”、“自拍”、“設(shè)計”等流行元素，可能會幫你更全面的認(rèn)識世界。

芝加哥：被互聯(lián)網(wǎng)纏繞的一代

芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，2018.6.23—2018.10.14

大數(shù)據(jù)時代，我們的存在幾乎等同于一串?dāng)?shù)字編碼。互聯(lián)網(wǎng)、商家、朋友、合作伙伴甚至吃瓜路人都可以輕易得知你最愛訂的外賣、書單、影單以及失戀記錄。

本次展覽通過五個主題：“看著我”、“觸摸我”、“控制我”、“和我玩”和“出賣我”，展示了互聯(lián)網(wǎng)如何給人與人的社交創(chuàng)造機會，制造隔閡以及提供互相利用，互相出賣的方式?；ヂ?lián)網(wǎng)，讓當(dāng)代人變成被同化，被物欲驅(qū)使的“電腦走狗”;但同時，它也給我們帶來極具時效性的信息，作為對人生和社會的輔助性判斷。

那么，由互聯(lián)網(wǎng)帶大的年輕人們，你們除了被它纏繞和占據(jù)，還有別的選擇嗎?

▲伊娃與弗蘭克。麥茲《BEFNOED》(2016)

▲瓊。拉佛曼《跨維大蛇》(2016)

倫敦：電子游戲：設(shè)計/體驗/反思

維多利亞與阿爾伯特美術(shù)館，2018.9.8 — 2019.2.24

“宅文化”和“虛擬文化”，發(fā)芽于現(xiàn)代技術(shù)革新的新世紀(jì)，呈現(xiàn)著現(xiàn)代人的想象力以及對生活的虛擬式熱愛，而它的另一面，也許正反映了當(dāng)下的時代困境。

本次展覽展示了 21 世紀(jì)以來誕生的游戲，并詳細(xì)解剖了游戲的設(shè)計方式，展示了設(shè)計師的圖稿，其中的角色概念以及制作的全過程，是一場極具參與感和信息量的游戲大賞。

它探討了游戲是如何參與人類的社交和政治辯論，如何回應(yīng)人們的情緒剛需，并為當(dāng)代人帶來虛擬的參與感、成就感、支配感。展覽將設(shè)有 DIY 街機場景，讓觀眾可以親身體驗電子游戲的聚眾力和社會影響力。

巴塞爾：在賽博朋克中，看藝術(shù)家之間的對談

巴塞爾藝術(shù)博物館，2018.5.5—2019.12.2

這是一場發(fā)生于藝術(shù)家之間的對話展，以新媒體的形式作為呈現(xiàn)。紐約布魯克林的藝術(shù)家瑪莎·羅斯勒和柏林藝術(shù)家希托·斯泰爾，圍繞當(dāng)代社會現(xiàn)象及政治問題，展開了一場深度對話。

羅斯勒指出，女性對于外貌的過度在意，導(dǎo)致自拍，網(wǎng)購以及線上線下的社交表演成為其自戀的載體，而商家的漁翁得利使得這一切都難逃消費主義的陷阱;斯泰爾則強調(diào)在互聯(lián)網(wǎng)趨于流行的當(dāng)代，新媒體是如何阻礙了我們的理性思維。

展覽涵蓋了西方世界大熱的政治議題，如(后)殖民主義，移民，種族歧視，消費主義，性別，民主的衰退以及技術(shù)發(fā)展等，并認(rèn)為藝術(shù)在紛亂的人世間，應(yīng)該承擔(dān)起為人類提供理智思考的角色。展覽同時也提醒著：技術(shù)正在使人們“軍事化”，信息流正在讓大眾同化，每個人也都渴望在虛擬世界的“安全環(huán)境”中獲得關(guān)注和認(rèn)可。

柏林：黑白時代的時尚與女權(quán)

柏林?jǐn)z影博物館 ，2018.6.2- 2019.11.18

時尚無疑是現(xiàn)代青年心中的一個重要話題。黑白時代的時尚偶像：瑪麗蓮·夢露、卡羅·莫里諾以及伊麗莎白·泰勒......無論是外表還是氣質(zhì)，都是現(xiàn)代姑娘們的模范。此外，20世紀(jì)的攝影師和時裝雜志，對于大碼女性身體的展示和贊美，也是時尚界在女權(quán)領(lǐng)域的宣誓以及對女性刻板審美的反思和批判的開始。

審美、女權(quán)、性別標(biāo)簽如今仍然是時尚關(guān)注者在意的議題。時尚雜志《ELLE》和《Vogue》的前主編卡拉·索薩尼，是黑白時代時尚演變史的見證人。其私人藏品不僅是街拍和穿搭的經(jīng)典模版，也可以作為研究彼時女性社會地位和身體價值的翔實史料。

東京：《周刊少年 JUMP》創(chuàng)刊 50 周年紀(jì)念展

森美術(shù)館 2018.7.17—2018.9.30

對于漫畫迷來說，還有比看到活生生的漫畫人物更振奮人心的事嗎?今年，是集英社的漫畫雜志《周刊少年 JUMP》創(chuàng)刊 50 周年。該公司除了漫畫銷量可觀，擁有如《龍珠》《灌籃高手》《海賊王》《火影忍者》《死神》《銀魂》等數(shù)百部精彩的，定義日本流行文化的作品之外，也是經(jīng)營漫畫周邊產(chǎn)品的典范。Cosplay 裝備，紀(jì)念版 T 恤，紀(jì)念報紙，軟硬玩具等許多產(chǎn)品都做得極有代入感，讓你可以把心愛的漫畫角色放入自己的口袋里。

展覽回顧了集英社20世紀(jì)的巔峰時代，以“1990 年，發(fā)行量 653 萬冊”為主題，展出了池上遼一，本宮宏志，永井豪，手冢治蟲等一流漫畫家的手稿和畫作。

上海： 被消費主義攻占的荒誕城市

上海寶龍美術(shù)館 2018.7.8—2018.10.8

“太多了，太多了!”現(xiàn)代城市里，塑料、紙張、石膏、金屬......所有的商品都產(chǎn)量過剩，垃圾也堆積成災(zāi)。本次展覽所探討的即是：物質(zhì)是如何層層地包裹了我們的人生;生產(chǎn)，消費，使用和丟棄這個循環(huán)又是如何塑造了“城市”這個詞。

展廳中，舊衣物上正在發(fā)芽的植物，互相纏繞的腳手架與貨架，隨意拋棄的家具和垃圾，扭曲的白熾燈管，反光的玻璃和 LED 光線，錯落交織成的超現(xiàn)實空間，充分展現(xiàn)了一幅都市生活中物質(zhì)過剩的荒誕景象。展覽邀請我們發(fā)出思考：是我們在使用物品，還是物質(zhì)掌控并霸占了我們?

北京：馬卡龍色的少女心永不過時

今日美術(shù)館 2018.7.8—2018.10.8

喜歡各種“馬卡龍色”的保羅·史密斯，終于來到了北京。這場少女心泛濫的展覽，打包展出了色彩歡樂，設(shè)計風(fēng)格俏皮的保羅·史密斯式作品，包括路華公司的 Mini 汽車、依云礦泉水瓶、鋼筆、時裝和鞋子。

除了保羅自己的作品外，粉絲和朋友寄給他的禮物也不乏光彩：明信片，肖像，賀卡，設(shè)計草稿，手工，自行車，玩具......“傾家蕩產(chǎn)”的展覽讓我們充分體驗了設(shè)計師被藝術(shù)品包圍的濃郁幸福感。在小包間里，你可以聽到保羅用低沉的聲音講述著如何采集靈感、如何把生活中邂逅的影像——如落葉，三明治，公路，油畫以及各種設(shè)計的原材料——拍攝和記錄下來，變?yōu)橛杏玫撵`感來源。你會發(fā)現(xiàn)，進入這位狂想大師的絢爛大腦，將對“喪”的治愈有著意想不到的效果。

▲保羅的倫敦工作室

互聯(lián)網(wǎng)給我們打開了世界的大門，也打開了虛擬世界的大門，讓人們地想象力發(fā)展空前，也讓更多的人沉迷于虛擬世界中。小伙伴們，你覺得作為被互聯(lián)網(wǎng)帶大的一代，你是幸運的嗎?